МУЗЫКАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ
Pink Floyd: «A Momentary Lapse of Reason» — альбом после ухода Роджера Уотерса
7 сентября 1987 года в Великобритании вышел тринадцатый студийный альбом Pink Floyd — A Momentary Lapse of Reason. В США релиз состоялся на следующий день. Это была первая студийная работа группы после ухода Роджера Уотерса, но не просто очередная запись: альбом стал попыткой заново определить, чем может быть Pink Floyd без своего главного автора и идеолога последних лет.
Конец прежнего Pink Floyd
Чтобы понять значение A Momentary Lapse of Reason, нужно вернуться к началу 1980-х. После The Wall и The Final Cut Pink Floyd оказались в ситуации, когда творческая инициатива практически полностью сосредоточилась у Уотерса. The Final Cut, выпущенный в 1983 году, был настолько авторским проектом, что на обложке его описывали как «альбом Роджера Уотерса, исполненный Pink Floyd». В 1985 году Уотерс объявил об уходе из группы и считал, что без него Pink Floyd должны прекратить существование. Дэвид Гилмор и Ник Мейсон решили продолжить работу под этим названием.
Это был не обычный уход басиста. Уотерс был не только музыкантом, но и человеком, который определял темы, концепции и драматургию альбомов The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals и The Wall. Поэтому вопрос стоял не просто о замене участника, а о том, сможет ли группа сохранить свою идентичность.
Гилмор выбрал другой путь. Вместо очередной масштабной концепции он предложил вернуться к песенной форме, инструментальной атмосфере и темам, которые не были связаны с единой политической или сюжетной программой. На официальном сайте Pink Floyd этот период описывается как смена фокуса: от политической направленности поздних альбомов Уотерса — к более традиционному набору песен о разных предметах.
Как создавался альбом
Работа началась в 1986 году, первоначально как сольный проект Гилмора. Но постепенно к нему присоединился Ник Мейсон, а затем вернулся Ричард Райт. В итоге запись стала новым альбомом Pink Floyd. Основные сессии проходили в студии на плавучем доме Гилмора Astoria, а также в студиях Лондона и Лос-Анджелеса. Продюсерами выступили Гилмор и Боб Эзрин, ранее работавший с группой над The Wall.
Райт в этот период официально вернулся в состав группы, однако его участие в первоначальной записи было ограниченным. Он не стал соавтором концепции в том масштабе, в каком был им в классические годы. Тем не менее его клавишные тембры, гармонии и узнаваемая манера стали важной частью звучания. Позже, при подготовке ремикса 2019 года, Гилмор и Энди Джексон использовали некоторые оригинальные партии Райта, чтобы усилить ощущение коллективной работы.
Кто участвовал
- Дэвид Гилмор — гитары, вокал, клавишные, секвенсоры, основной автор материала.
- Ник Мейсон — ударные и перкуссия.
- Ричард Райт — клавишные, фортепиано, орган и другие партии.
- Боб Эзрин — продюсер, а также соавтор некоторых композиций.
- Энтони Мур, Джон Карин, Фил Мансанера, Пэт Леонард — соавторы отдельных песен.
Особенность записи заключалась в том, что Гилмор стремился сохранить атмосферу Pink Floyd, но при этом сделать её более современной для 1987 года. В альбоме заметны синтезаторы, драм-машины, сэмплы и цифровые технологии. При этом акустические барабаны и бас-гитара были записаны аналоговым способом, а остальная работа в значительной степени проходила в цифровом формате.
Звучание: новый Pink Floyd
A Momentary Lapse of Reason не пытается повторить The Wall или Animals. Это более открытый, воздушный и технологичный альбом. В нём меньше ощущения замкнутой трагедии и больше движения, пространства, дороги и личного переживания.
Если Уотерс часто строил песни вокруг идеи, конфликта и текста, то Гилмор здесь делает акцент на мелодии, гитарном звуке и эмоциональной атмосфере. Альбом не лишён мрачных оттенков, но его драматургия не столь жёсткая и линейная. Это скорее путешествие через разные состояния, чем единый сюжет.
Разбор песен
«Signs of Life»
Инструментальное вступление задаёт настроение всего альбома. В нём слышны звуки воды, клавишные и медленно разворачивающаяся музыкальная текстура. Это не просто заставка, а своего рода переход из прошлого в новое пространство.
Вместо эффектного старта Pink Floyd начинают с ощущения движения и ожидания. Музыка словно говорит: прежняя история закончилась, но жизнь продолжается.
«Learning to Fly»
Одна из самых известных песен альбома и, пожалуй, его главный символ. Она посвящена ощущению полёта, перемен и необходимости заново учиться жить в новых обстоятельствах.
Песня особенно важна в контексте ухода Уотерса: её герой словно находится в воздухе, не до конца понимая, куда направляется, но всё же продолжая движение. Гилмор говорил, что идея возникла из его опыта обучения полётам, однако в контексте альбома она приобрела более широкий смысл — попытку начать сначала.
Музыкально это один из самых «радиоформатных» треков Pink Floyd. Но даже здесь группа не отказывается от фирменной атмосферы: гитарные партии, синтезаторы и ритм создают ощущение пространства.
«The Dogs of War»
Более жёсткая и мрачная композиция. В ней слышны элементы блюз-рока, тяжёлые гитарные риффы и резкие клавишные. Текст посвящён войне и людям, которые используют её ради выгоды.
Это одна из немногих песен альбома, где появляется явная социальная критика. Но в отличие от Уотерса, Гилмор подаёт её не как часть большого концептуального высказывания, а как самостоятельную композицию.
«One Slip»
Песня о случайном поступке, который может изменить жизнь. Она построена на синтезаторном ритме, гитарных партиях и характерном для Гилмора вокале.
Здесь особенно хорошо слышно, как Pink Floyd адаптируются к звучанию 1980-х: музыка становится более ритмичной, но сохраняет меланхоличную интонацию.
«On the Turning Away»
Одна из самых сильных песен альбома. Её тема — человеческое равнодушие, неспособность замечать чужую боль и необходимость не отворачиваться от тех, кому нужна помощь.
Музыкально это классический пример гилморовского подхода: спокойное начало, постепенное нарастание и эмоционально насыщенное гитарное соло. Именно такие композиции показывают, что Pink Floyd без Уотерса не потеряли способность создавать масштабную, выразительную музыку.
«Yet Another Movie / Round and Around»
Две части, объединённые в один трек. Первая — мрачная, атмосферная, с тяжёлым гитарным звучанием. Вторая — короткая инструментальная кода, создающая ощущение завершения.
«Yet Another Movie» стала одной из первых композиций, над которыми Гилмор работал с Пэтом Леонардом. Позже Гилмор вспоминал, что первоначальная идея возникла во время совместной импровизации на Astoria.
«A New Machine»
Две короткие части, между которыми находится инструментальная композиция «Terminal Frost». Это экспериментальный фрагмент с электронным голосом и синтезаторной текстурой.
В отличие от классических альбомов Pink Floyd, где эксперименты часто служили развитию концепции, здесь они работают как отдельные звуковые эпизоды. «A New Machine» создаёт ощущение искусственного, почти механического пространства.
«Terminal Frost»
Инструментальная композиция, в которой ведущую роль играют клавишные, саксофон и гитарные тембры. Это один из самых атмосферных моментов альбома.
Она не строится вокруг текста или сюжета, а существует как самостоятельное музыкальное пространство. В ней особенно хорошо проявляется любовь Pink Floyd к медленному развитию, повторениям и постепенному изменению тембра.
«Sorrow»
Финальная и самая масштабная композиция альбома. Она начинается с тяжёлого гитарного звучания и постепенно превращается в длинное эмоциональное полотно.
«Sorrow» часто называют одной из лучших песен Гилмора в составе Pink Floyd. В ней есть и мрачность, и мелодичность, и ощущение внутреннего напряжения. Это композиция, которая лучше всего показывает, что группа могла существовать и без Уотерса — не как копия прежнего Pink Floyd, а как самостоятельная музыкальная сила.
Обложка: сюрреалистический образ нового начала
Обложку альбома создал Сторм Торгерсон — художник, который работал с Pink Floyd ещё со времён The Dark Side of the Moon. На ней изображены сотни больничных кроватей, расставленных на берегу моря, а в центре — человек, сидящий на кровати.
Образ одновременно странный и запоминающийся. Он создаёт ощущение сна, одиночества и ожидания. Кровати напоминают о человеческой уязвимости, но море и открытое пространство добавляют чувство свободы.
Обложка стала одной из самых узнаваемых в истории группы. Позже Торгерсон и Гилмор вернулись к ней при создании нового визуального оформления ремикса 2019 года.
Конфликт с Роджером Уотерсом
Выход альбома сопровождался серьёзным конфликтом вокруг права использовать название Pink Floyd. Уотерс считал, что группа без него не должна продолжать существование, а Гилмор и Мейсон утверждали, что Pink Floyd — это не только один человек.
Юридические споры продолжались и после релиза. В результате было достигнуто соглашение, позволившее обеим сторонам продолжать свою деятельность: Уотерс получил возможность исполнять песни, над которыми работал в составе группы, а Гилмор и Мейсон продолжили записывать и исполнять музыку как Pink Floyd.
Это противостояние стало частью истории альбома. Для многих слушателей A Momentary Lapse of Reason оказался не просто новой пластинкой, а музыкальным доказательством того, что Pink Floyd может существовать в другом составе.
Тур 1987–1989 годов
После выхода альбома Pink Floyd отправились в большой мировой тур. В состав концертной группы вошли Гилмор, Мейсон и Райт, а также дополнительные музыканты: Гай Пратт, Джон Карин, Скотт Пейдж, Гэри Уоллис и другие.
Тур стал важной частью успеха альбома. Pink Floyd вернулись на большие сцены после нескольких лет перерыва, и концерты были рассчитаны на масштабное визуальное шоу. Позже этот период был запечатлён в концертном альбоме Delicate Sound of Thunder. По официальной биографии группы, тур стал самым длинным и успешным в её истории: за четыре года около 5,5 миллиона человек посетили 200 концертов.
Это было особенно важно в контексте конфликта с Уотерсом. Группа не просто выпустила альбом, а показала, что может продолжать существовать как концертный коллектив и собирать огромную аудиторию.
Критика и коммерческий успех
Альбом достиг третьего места в британском и американском чартах. Для группы, которая только что пережила уход своего главного автора, это был очень сильный результат.
Однако критики и поклонники оценивали его неоднозначно. Одни считали, что Pink Floyd потеряли концептуальную глубину и политическую остроту. Другие, напротив, воспринимали альбом как освобождение от тяжёлого авторского контроля Уотерса.
Главная претензия к A Momentary Lapse of Reason заключалась в том, что он иногда звучит как попытка восстановить привычный бренд Pink Floyd в новых условиях. Но именно в этом и состоит его историческая ценность: альбом показывает, как группа переосмысливает себя после радикального изменения состава.
Что изменилось в звучании Pink Floyd
A Momentary Lapse of Reason стал важным переходным альбомом. Он сохранил фирменные черты Pink Floyd:
- медленное развитие музыкальных идей;
- атмосферные инструментальные фрагменты;
- выразительные гитарные соло;
- эксперименты со звуком;
- ощущение пространства и масштаба.
Но при этом изменились акценты:
- меньше концептуального повествования;
- больше отдельных песен;
- больше электронных инструментов;
- более современная для 1987 года продукция;
- более заметная роль Гилмора как вокалиста и автора.
Это был не «новый The Wall», а новый Pink Floyd.
Ремикс 2019 года
В 2019 году альбом был переосмыслен и обновлён для проекта The Later Years. Гилмор и Энди Джексон вернулись к оригинальным мастер-лентам, добавили некоторые партии Райта и перезаписали ударные Мейсона. Целью было восстановить более сбалансированное ощущение участия трёх музыкантов.
Ремикс не изменил саму историю альбома, но дал возможность услышать его по-новому. Он показал, что даже спорная в своё время запись может получить новое прочтение спустя десятилетия.
Почему этот альбом важен
A Momentary Lapse of Reason важен не только как первый альбом Pink Floyd без Роджера Уотерса. Он стал примером того, как группа может пережить потерю ключевого участника и сохранить свою музыкальную идентичность.
Для одних слушателей это альбом Гилмора, для других — продолжение Pink Floyd, а для третьих — документ эпохи, когда классический рок пытался приспособиться к цифровому звучанию 1980-х.
Но независимо от оценки, его значение трудно отрицать. Он доказал, что Pink Floyd — это не только авторство Уотерса, но и особая музыкальная атмосфера, которую Гилмор, Мейсон и Райт смогли продолжить.
Итог
A Momentary Lapse of Reason — альбом о начале нового этапа. Он не пытается скрыть, что группа изменилась, но и не превращает это изменение в трагедию. Его главная идея — движение вперёд, даже когда прежняя история закончилась.
В этом смысле название альбома можно понимать как «мимолётное затмение разума» или «кратковременная потеря рассудка». Оно хорошо отражает состояние Pink Floyd в 1987 году: группа оказалась в необычной, почти абсурдной ситуации, но сумела превратить её в музыку.
Именно поэтому A Momentary Lapse of Reason остаётся важной частью истории Pink Floyd — не как попытка заменить Роджера Уотерса, а как свидетельство того, что группа смогла найти собственный путь после его ухода